Die Hauptstadt der Mode und des Designs. Italien ist die Heimat führender Designstudios, der Hauptsitze der Modehäuser Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana sowie der wichtigsten Veranstaltungen der Mailänder Modewoche, Fuorisalone, Pitti Uomo und anderer.
Enge Beziehung zwischen Universitäten und Industrie. An Universitäten lehren herausragende Vertreter des Berufsstandes und es werden Bildungsprojekte für echte Kunden durchgeführt. Vorträge und Praxisnahe Seminare finden in Museen, Designstudios und Modenschauen statt. Die Studierenden werden in führenden Unternehmen der Welt ausgebildet.
Italiens Dominanz in der Modebranche begann mit einer Modenschau in der Residenz von Giovanni Battista Giorgini in Florenz im Jahr 1951.
Karriere. Die italienische Ausbildung in Design und Mode genießt auf der ganzen Welt einen hohen Stellenwert und die führenden Universitäten genießen bei Arbeitgebern einen hervorragenden Ruf.
Verfügbarkeit. Bildung und Leben in Italien sind günstiger als in den USA, Kanada, Großbritannien, der Schweiz und vielen anderen europäischen Ländern. Viele Universitäten bieten Stipendien und Ermäßigungen auf Studiengebühren an.
Kultur. Italiener sind sehr offen und freundlich. Ausländische Studierende fühlen sich wohl und passen sich schnell an. Italien hat köstliches Essen und ein wunderbares Klima.
Großbritannien ist eines der führenden Länder im Bereich Kunst und Design. London ist eine der drei Modehauptstädte. Mehr als 300 britische Universitäten sind auf Kunsterziehung spezialisiert, von der Manchester School of Art, die seit 180 Jahren Kunst-, Architektur- und Designstudenten unterrichtet, bis zum London Imperial College, das 2014 eine hochmoderne School of Engineering Design gründete. Unter den kreativen Universitäten Englands sind das „klassische“ Oxford, insbesondere sein Studiengang „History of Art“ und eine Zweigstelle des privaten Marangoni Institute, sowie die Bournemouth University of the Arts mit ihrem experimentellen und kreativen Geist und die University of Lancaster, bekannt für ihr Studium der zeitgenössischen Kunst, gefragt.
Großbritannien als Ziel für Kunstausbildung im Ausland
Die englische Kunst- und Designkultur ist eine Kultur der Innovation und des Experimentierens. Deshalb sind Absolventen britischer Kunsthochschulen moderne Meister, die stets mit den globalen Trends Schritt halten, gleichzeitig aber nie die Originalität ihrer Ideen verlieren.
Vorteile eines Studiums an Kunstuniversitäten im Vereinigten Königreich:
Große Auswahl an Kunstschulen
Ein breites Spektrum an Fakultäten an Kunstuniversitäten: von Museumskuration bis hin zu Design Computerspiele
Die Möglichkeit, sowohl klassische Kunstdisziplinen als auch den Bereich zeitgenössischer Kunst nicht nur in London, sondern auch in anderen Städten des Landes zu studieren
Hochmoderne Kunstkurse, Design-, Fernseh- und Aufnahmestudios, Fotolabore, Nähwerkstätten, Materialverarbeitungs- und Handwerkswerkstätten an jeder Kunstuniversität des Landes
Das Studium theoretischer und humanitärer Disziplinen, eng verknüpft mit praktischer Arbeit
Praktika in verschiedenen Ländern der Welt
„Deep Dive“ in globale Kunst und Design – Besuch von Ausstellungen, Ausstellungen, Shows, Galerien und Museen, die im gesamten Vereinigten Königreich stattfinden
Hoher Beschäftigungsanteil in weltweit führenden Unternehmen nach Abschluss an britischen Universitäten
Erwerb eines Diploms von einer Kunstuniversität, das Ihnen in jedem Land der Welt den Status eines erstklassigen Meisters und eines wertvollen Mitarbeiters verleiht
Kunstausbildungsniveaus in England
An britischen Universitäten gibt es zwei Arten von Abschlüssen (Diplome) in der Richtung „Kunst und Design“:
Kunst (Bachelor of Arts und Master of Arts);
Bildende Kunst (Bachelor of Fine Arts und Master of Fine Arts).
Kunst
Kunstabschluss an britischen Universitäten. Alle grundlegenden Kunstfächer sind in ihrem Programm enthalten. Eine solche Kunstausbildung vermittelt einen allgemeinen Überblick über das Fachgebiet, entwickelt Grundkenntnisse, deckt ein breites Themenspektrum ab und verbindet Praxis und Theorie stets organisch. Dieses Programm dauert vier Jahre.
Bildende Kunst
Grad durch Bildende Kunst an britischen Universitäten. Das Programm ist stärker praxisorientiert und beinhaltet dementsprechend viel selbstständiges Arbeiten und die Entwicklung individueller Fähigkeiten. Die Ausbildung dauert drei Jahre.
Merkmale der britischen Kunsterziehung
Kreativabteilungen an Kunstuniversitäten in England sind selbst unter den Bedingungen der traditionellen und strengen britischen Ausbildung ein absolut freies Umfeld. Kunst- und Designstudiengänge zeichnen sich durch ständige Diskussionen, Diskussionen und gemeinsame Projekte aus. Kunststudierende kritisieren die Arbeit ihrer Kommilitonen und erhalten Feedback zu deren Arbeit, entwickeln ein persönliches Verständnis für das Thema und hören sich unterschiedliche Sichtweisen von außen an. Studierende haben die Möglichkeit, ständig mit Fachleuten zu kommunizieren, die ihre Erfahrungen mit ihnen teilen und ihnen den Berufseinstieg erleichtern.
In den Vorlesungen zu Kunst und Design studieren die Studierenden Grafik, Zeichnen, Entwurf, Animation, Fotografie, Bildhauerei, Druckgrafik usw. Neben Spezialfächern unterrichten englische Kunstuniversitäten mehrere allgemeinbildende Disziplinen: Kunstgeschichte, Kulturwissenschaften, Psychologie, Ethik, Soziologie, Politikwissenschaft usw.
Das Studium für kreative Fachrichtungen ist in Großbritannien eine ständige Praxis. Der Großteil der Arbeit wird im Computer- und Kunstunterricht erledigt. Die Studierenden veranstalten öffentliche Ausstellungen in den Ateliers, in denen sie ihre Arbeiten den Besuchern präsentieren.
Der Besuch von Museen, Kunstgalerien und Modeschauen in verschiedenen Städten im Vereinigten Königreich ist ein wesentlicher Bestandteil des Lernens. Im Rahmen ihres Studiums der Kunstgeschichte oder des Schreibens reisen Studierende regelmäßig ins Ausland. Forschungsarbeit. Darüber hinaus bieten alle Universitäten Austauschprogramme an, die den Studierenden wertvolle kulturelle Erfahrungen ermöglichen.
Arbeiten Sie während Ihres Studiums an den Universitäten der Künste in England
Während des Studiums an britischen Kunstuniversitäten dürfen Studierende in den Ferien bis zu 20 Stunden pro Woche verdienen – zeitlich unbegrenzt. Das beste Studium des kreativen Berufs ist Praxis und Erfahrung, daher unterstützen britische Universitäten Kunststudenten nur in Teilzeitbeschäftigung und helfen ihnen in allem durch spezielle Karriereabteilungen. Bei Studierenden sehr beliebt sind berufsbegleitende Programme (Part-Time Studies), die es ermöglichen, Arbeit und Studium an einer Kunsthochschule im Vereinigten Königreich zu verbinden.
Beschäftigung von Absolventen englischer Universitäten
8 % der Absolventen britischer Kunst- und Designuniversitäten studieren weiter
72 % finden direkt nach dem Abschluss einen Job
90 % – derselbe Wert sechs Monate nach dem Abschluss.*
*DataTheCompleteUniversityGuide
Das durchschnittliche Gehalt für neu graduierte Kunst- und Designfachleute in Großbritannien beträgt 17.300 £ pro Jahr. Universitäten und Hochschulen sind sehr besorgt über die zukünftige Beschäftigung ihrer ehemaligen Studenten. Überall gibt es Career Departments (zum Beispiel in Oxford „CareerConnect“, im London Imperial College „JobsLive“), riesige Austauschnetzwerke, die Tausende von Arbeitgebern und Studenten verbinden.
Darüber hinaus entwickeln sich viele Bildungseinrichtungen im Vereinigten Königreich zusätzliche Programme Anstellung. Beispielsweise schickt die Newcastle University ihre Studierenden nach dem dritten Jahr zu einem einjährigen Praktikum. Studierende der University of Manchester können am Leadership-Programm teilnehmen. Die Teilnehmer beschäftigen sich mit ethischen Arbeitsprinzipien und sozialen Problemen und können zur Ansammlung von Forschungsmaterial für ein Jahr ins Ausland geschickt werden.
Zulassung an einer Kunstuniversität im Vereinigten Königreich
Nach Abschluss des britischen A-Level- oder IB-Schulprogramms oder nach Abschluss eines Vorbereitungskurses können Sie an einem britischen College oder einer britischen Kunstuniversität eintreten.
Die beliebtesten Vorbereitungsprogramme für Kunst- und Designuniversitäten sind:
-
Vorgründung für Kunst und Design
Gründungsdiplom
Vorbereitungsprogramm für Kunst und Design
Kunst und Design vor dem Master.
Vorbereitungskurse für die Zulassung zu den Kunst- und Designprogrammen an britischen Universitäten dauern zwischen einem Trimester und mehreren Jahren. Lernen beinhaltet Lektionen auf Englisch, Vermittlung von Fachvokabular und Spezialfächern, Erstellung eines Portfolios.
Die Zulassungsvoraussetzungen variieren je nach Universität. Jede Universität oder jedes College in England hat ihren eigenen Ansatz für die Vermittlung kreativer Künste. Darauf aufbauend formulieren sie konkrete Zulassungsbedingungen, um Studierende zu finden, die ihren persönlichen Merkmalen entsprechen.
Das allgemeine Dokumentenpaket für die Zulassung zu den Universitäten der Künste in England:
Anwendung. Füllen Sie das Online-Formular auf der Website der Universität aus
Schulabschluss/Bachelorabschluss. Inklusive Zeugnis und Beschreibung der belegten Fächer
Sprachzertifikat. IELTS – 6–6,5 Punkte, TOEFL – 70–75 Punkte
Motivationsbrief/Aufsatz. Beschreibt Ihre Bildungs- und Berufspläne und die Gründe, die Sie dazu veranlasst haben, sich für eine bestimmte Universität und Fakultät zu entscheiden
Empfehlungsschreiben. Wird von Ihren Lehrkräften bzw. Arbeitgebern im Falle der Zulassung zu einem Masterstudiengang erstellt. Sie sprechen über Ihren künstlerischen und akademischen Erfolg, beschreiben Ihre Fähigkeiten und Potenziale und bewerten Sie als Student oder Mitarbeiter.
Zusammenfassung. Erforderlich für Masterstudiengänge an Kunsthochschulen. Zeigt Ihre beruflichen Erfolge, Ihre Interessenpalette, Ihre einzigartigen Fähigkeiten usw.
Interview. Es wird in Form eines persönlichen Gesprächs mit Lehrkräften geführt, manchmal erlauben Universitäten Skype-Interviews. Während des Gesprächs werden die persönlichen Qualitäten des Studierenden sowie seine Fähigkeit, seinen Standpunkt richtig zu begründen und zu argumentieren, bewertet. Nicht alle Kunsthochschulen im Vereinigten Königreich führen Vorstellungsgespräche mit Bewerbern durch
Portfolio. Spielt am meisten wichtige Rolle für die Zulassung zu kreativen Fachgebieten. Seine Erstellung sollte mit besonderer Aufmerksamkeit und Sorgfalt angegangen werden.
Die Experten für Kunst- und Designprogramme von AllterraEducation helfen Ihnen, die Vorbereitungsphase zu überstehen, ohne Zeit und Nerven zu verschwenden.
Vorbereitung eines Portfolios für Bewerber für Kunstprogramme an Universitäten in England
Es gibt keine allgemeingültigen Regeln für die Erstellung eines Portfolios. Seine Gestaltung und Kriterien hängen von der Hochschule, die Inhalte – von der gewählten Ausrichtung ab. Bewerber im Fachbereich Kunst konzentrieren sich auf handgezeichnete Gemälde, Designer auf Logos, Grafiken und Computerskizzen, Animatoren präsentieren oft Kurzfilme. Aber die Hauptkriterien, die der Erstellung jedes Portfolios zugrunde liegen, sind das Talent und der persönliche Stil des Studenten.
Die Arbeiten des Bewerbers spiegeln sein Können und Potenzial wider. Dabei handelt es sich nicht um eine chaotische Ansammlung der besten Arbeiten, sie sollten strukturiert sein und den Studierenden als sich entwickelnden, vielseitigen Spezialisten darstellen. Ein starkes, dynamisches und originelles Portfolio basiert auf einem durchdachten Konzept. Es sollte ohne weitere Erklärung leicht lesbar und verständlich sein, da viele Universitäten keine persönliche Verteidigung ihrer Arbeit zulassen.
Allgemeine Empfehlungen zur Erstellung eines Portfolios für die Zulassung zu Kunstuniversitäten im Vereinigten Königreich:
Menge. Je nach Disziplin gelten 10-20 Arbeiten als optimale Anzahl.
Fähigkeiten. Die Präsenz Ihrer frühen Arbeiten im Portfolio ist akzeptabel, aber konzentrieren Sie sich darauf neueste Werke, die Ihre aktuellen Fähigkeiten widerspiegeln.
Grenzen kennen. Versuchen Sie, nicht viele Ihrer frühen Arbeiten einzubeziehen
Fähigkeiten. Präsentieren Sie möglichst viele Genres (Malerei, Grafik, Zeichnung, Collage), Techniken (Kohle, Pastell, Aquarell, Websites, Fotografie, Filme, Multimedia), spielen Sie mit Licht, Komposition, Form und Raum.
Potenzial. Präsentieren Sie einige Ihrer begonnenen Projekte, Ideen und laufenden Arbeiten. So zeigen Sie Ihre kreative Tätigkeit und erzählen von zukünftigen künstlerischen Plänen
Zeichnungen von Hand. Digitales Arbeiten ist in vielen Berufen sehr wichtig, aber auch das Portfolio von Designern und Fotografen sollte ein paar Skizzen auf Papier enthalten.
Originalität. Die Kommissionen der Kunstuniversitäten schätzen vor allem die Einzigartigkeit der Werke des Studenten und seine originellen Ideen.
Studiengebühren an Kunstuniversitäten in England und Lebenshaltungskosten für Studenten
Die Bildungskosten im Vereinigten Königreich gelten als eine der höchsten der Welt. Dies ist ein Minus, das man angesichts der Bedingungen und des Niveaus, das Universitäten bieten, in Kauf nehmen muss. Die durchschnittlichen Kosten für ein Studium an den Fakultäten für Design und Kunst in England liegen zwischen 16.000 und 30.000 Pfund pro Jahr.
Britische Universitäten Sie geben sich große Mühe, den Studenten das Leben so angenehm wie möglich zu gestalten, und die Kunsthochschulen bilden da keine Ausnahme. Typischerweise verfügen Universitäten über Wohnheime und Studentenwohnheime (Student Houses), die über die ganze Stadt verteilt sind. Sie liegen 10–15 Gehminuten von der Fakultät entfernt und bieten Doppel- oder Einzelzimmer, ein separates oder privates Badezimmer, Wäscheservice und Internet. Die Residenzen bestehen aus kleinen Wohnungen mit eigenem Bad und WC. Manchmal gibt es auf ihrem Territorium Kantinen, in denen die Bewohner frühstücken und zu Abend essen. Studentenhäuser sind eine günstigere Option. Die Studierenden wohnen in Mehrbettzimmern oder Einzelzimmern und kochen ihre eigenen Mahlzeiten in Gemeinschaftsküchen.
Je nach Zimmer kostet die Unterbringung im Studentenhaus zwischen 3.000 und 5.000 Pfund, im Wohnheim zwischen 5.000 und 7,5.000 Pfund pro Jahr.
Warum Sie sich bei Allterra Education bewerben sollten, wenn Sie sich an einer Kunstuniversität in Großbritannien bewerben
Die Besonderheit der englischen Kunsterziehung besteht darin, dass sie überall individuell ist. Indikatoren internationale Ratings Die Meinung zu den besten Kunstuniversitäten im Vereinigten Königreich ist sehr unterschiedlich, da es ebenso viele Ansätze zur Vermittlung kreativer Fachrichtungen gibt wie Bildungseinrichtungen. Je größer die Auswahl, desto schwieriger ist es, sie zu treffen. Um jedoch keinen Fehler zu machen, können Sie sich jederzeit an unsere Spezialisten wenden.
Wie können wir Ihnen helfen?
Wahl der Universität. Alle Kunstuniversitäten und Hochschulen im Vereinigten Königreich haben ihre eigenen Merkmale und Lernansätze. Wählen Bildungseinrichtung es ist nicht aufgrund seiner individuellen Eigenschaften notwendig, sondern entsprechend Ihren persönlichen Fähigkeiten. Mit unserer Hilfe finden Sie das für Sie ideale kreative Umfeld.
Spezialitätenauswahl. Die Palette der Fakultäten der britischen Kunstuniversitäten ist sehr breit, für unsere russische Schule wirken einige davon sogar exotisch. Vergessen Sie nicht, dass es in England viele kreative Universitäten mit enger Spezialisierung gibt, zum Beispiel das Institute of Contemporary Arts in London oder Schauspieluniversitäten. Was werden sie dir beibringen? Was ist ihr Unterschied? Wir erklären Ihnen und finden die beste Option für Sie.
Da wir uns im goldenen Zeitalter der Startups befinden, verfügen wir über hochtalentierte Benutzeroberflächen- und Produktdesigns Aussehen alles wird extrem wichtig.
Einige führende Unternehmen sind Apple, Path, Pinterest, Square und Airbnb. Gemeinsam ist ihnen, dass durchdachtes und benutzerfreundliches Design die Grundlage ihres Geschäfts ist. Design ist eine Kunst, insbesondere handelt es sich um zeitgenössische Kunst – das kann man leicht an jeder Ausstellung im Zentrum für zeitgenössische Kunst erkennen, zum Beispiel „M17“ http://m17.kiev.ua.
Und welche Schule ist die beste für die Ausbildung von Designern?
Und hier ist das Ranking der TOP 25 der besten Designschulen der Welt. Die Bewertung basiert auf der Leistung der Schüler, der Qualifikation der Lehrkräfte und den verfügbaren Standorten. Vor allem aber wurden die Meinungen der weltbesten Designer und Art Directors berücksichtigt.
25. Polytechnische Universität Hongkong
24. Georgia Institute of Technology
23. Universität für Kunst und Design Helsinki
22. Design Institute (Chicago)
21. University of California, Los Angeles, Design und Medienkunst
20. University of Illinois – Chicago School of Art and Design
19. University of California, Berkeley School of Computer Science
18. California College of the Arts
17. Interactive Design Institute Kopenhagen
16. Titch School of the Arts, New York University
15. Koppler-Union
14. Cranbur Academy of Arts
13. Savannah College für Kunst und Design
12. School of Visual Arts – New York
11. Rochester Institute of Technology – Hochschule für Animationskünste und -wissenschaften
10. Art Center College of Design
9. Carnegie Mellon University, Institut für Mensch-Computer-Interaktion
8. Institut für Design an der Stanford University, D School
7. Royal College of Art
6. Pratt-Institut
5. Neue Schule Parsons-Design
4. Carnegie Mellon School of Design
3. Universität Chincinnati
2. Massachusetts Institute of Technology
1. Rhode Island School of Design
Interview: Varvara Zotova
Vor etwa zehn Jahren träumte jeder von einer Karriere in der Modebranche Ich musste über eine Reise in ein anderes Land nachdenken und das Budget gewissenhaft kalkulieren: Italien, Frankreich, Großbritannien, die USA – eine gute Fachausbildung schien nur im Ausland möglich zu sein. Das alles ist natürlich nicht unvernünftig, aber jetzt hat sich die Situation zum Besseren gewendet.
Erstens erschienen viele Bildungsprojekte, spezielle Kurse und offene Vorlesungen – die Modeausbildung wurde zugänglicher. Und zweitens kamen oft Referenten aus dem nahen und fernen Ausland nach Russland, und es wurden Schulen auf der Grundlage ausländischer Universitäten eröffnet. Wir haben uns entschieden, uns auf vier Bildungsprogramme zu konzentrieren, die einen direkten Bezug zum Modedesign haben. Was ihr Hauptunterschied zu Mitbewerbern ist – das erzählten uns die Kuratoren der Programme, aber die Studierenden teilten ihre Eindrücke und Pläne für die Zukunft.
Vyacheslav Zaitsev Modelabor
BEDINGUNGEN:
Vollzeitunterricht in diesem Jahr -
300 Tausend Rubel. Abend - 100.000 Rubel.
„Laboratorium für Mode“ ist so etwas wie ein einjähriges Aufbaustudium für junge Künstler mit Schwerpunkt auf dem praktischen Teil. Das Konzept des Kurses wurde von Vyacheslav Zaitsev selbst entwickelt, der direkt in den Lernprozess eingebunden ist: Alle drei Wochen führt er persönliche Gespräche mit Studierenden, notiert deren Ergebnisse und gibt entsprechende Empfehlungen. Vyacheslav Zaitsev ging verantwortungsbewusst an die Eröffnung des „Labors“ heran: Er bereiste die Modedesignschulen der Welt und eröffnete auf der Grundlage der gesammelten Informationen 1997 seine eigene.
Der Bewerber kann die für ihn passende Studienform wählen: Vollzeit oder Teilzeit. In der Vollzeitabteilung finden die Kurse ein Jahr lang 5 Tage pro Woche für 8 akademische Stunden statt, in der Korrespondenzabteilung 3 Monate lang 4 Tage pro Woche für 4 akademische Stunden. Das Programm beider Kurse umfasst das Entwerfen – ein praktisches Studium verschiedener Methoden zum Entwerfen von Herren- und Damenbekleidung, eine Dummy-Methode zum Modellieren von Kleidung, eine spezielle Komposition und mehr. Während des Lernprozesses können alle Studierenden Kollektionsausstellungen besuchen, Modeliteratur nutzen und auch Models der Agentur Vyacheslav Zaitsev zur Teilnahme an der Abschlussshow einladen.
Elena Viktorovna Rzhevskaya, leitende Dozentin am Vyacheslav Zaitsev Fashion Laboratory: „Laboratory ist die einzige Designschule der Welt mit einem personalisierten Modehaus. Wir haben ein ziemlich umfangreiches Schulungsprogramm und gleichzeitig gibt es keine zusätzlichen Fächer. Wir bieten die Möglichkeit zur bevorzugten Teilnahme an der größten Modewoche Europas – der Mercedes-Benz Fashion Week Russia.“
Alexei Mikhailov, Student des Vyacheslav Zaitsev Fashion Laboratory, Marke MIKHAILOV ALEKSEI: „Parallel zu meinem College-Studium in Smolensk habe ich in Moskau im Modehaus der Agentur Z’S Models studiert. Dort lernte ich das Fashion Lab kennen und besuchte die Abschlussshow seiner Studenten. Ich war erstaunt über die Absolventensammlung und wusste dann genau, wo ich studieren wollte. Ich war beim Vorstellungsgespräch sehr besorgt, aber es ist passiert. Mir gefällt, dass der gesamte Prozess auf die individuelle Arbeit mit jedem Schüler und auf die Offenlegung seines Talents abzielt. Noch während des Studiums habe ich die Kollektion im Rahmen der MBFWR Fashion Weeks gezeigt.“
Britische Hochschule
Designschule
BEDINGUNGEN: Russisch zusätzliche Ausbildung„Kleiderdesign“, 2 Jahre – 330.000 Rubel pro Jahr.
Der britische Bachelor-Studiengang mit britischem Diplom – die erste Pflichtstufe, 1 Jahr (Foundation Art and Design) – 380.000 Rubel pro Jahr, dann der BA (Hons) Fashion-Studiengang selbst, 3 Jahre – 475.000 Rubel pro Jahr.
Die British Higher School of Design in Moskau wurde 2003 auf der Grundlage von gegründet Bildungsprogramm Fakultät für Kreativ- und Kulturwirtschaft, University of Hertfordshire (UK). Für diejenigen, die ein europäisches Studium erleben möchten, ohne ins Ausland reisen zu müssen, ist die britische Sprache eine der Optionen. Darüber hinaus wird das Studium an der BHSAD dazu beitragen, die englische Sprache zu verbessern – es ist eines der Hauptfächer, und in einigen Studiengängen, wie zum Beispiel BA (Hons) Mode, wird ausschließlich auf Englisch unterrichtet. Fremdsprache. Die British Higher School of Design bietet zwei Langzeitprogramme für zukünftige professionelle Modedesigner an.
Die erste ist BA (Hons) Fashion, eine britische Hochschulausbildung, deren Unterricht von britischen Kuratoren und Lehrern aus Central Saint Martins erteilt wird. Die Ausbildung erfolgt über vier Jahre, dadurch erhalten die Studierenden ein internationales Bachelor of Arts-Diplom und können zur Fortsetzung ihres Studiums oder ihrer Tätigkeit ins Ausland gehen. Das zweite Zusatzprogramm Berufsausbildung, „Modedesign“, mit Schwerpunkt mehr auf den russischen Markt und bildet in zwei Jahren Fachkräfte aus, von denen viele bereits nach Abschluss ihres Studiums eigene Bekleidungsmarken gründen. Im Allgemeinen bilden beide Programme Fachkräfte mit einem breiten Spektrum an Fähigkeiten aus: von Design und 3D-Modellierung bis hin zu den Prinzipien des Aufbaus von Marketingkampagnen. „Britanka“ zum Beispiel absolvierte Designer – die Helden unserer Kolumne „Neue Marke“.
Liza Romanova, BHSAD-Kommunikationsdirektorin: „Der Hauptunterschied von Britanka ist seine enge Verbindung zur Branche. Die meisten unserer Lehrer sind praktizierende Designer und Künstler. Die Schule veranstaltet ständig Meisterkurse und Fachkonferenzen. Wir versuchen, mit der Zeit zu gehen und Fachkräfte auszubilden, die jetzt und in zehn Jahren auf dem Markt gefragt sein werden. Zu unseren Absolventen zählen Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) und viele andere. Und die Kollektionen unserer Absolventen sind jedes Jahr auf der Herbst-Mercedes-Benz Fashion Week Russia zu sehen.“
Nina Samokhina, eine zukünftige Absolventin des Modedesign-Kurses BHSAD 2017: „Bevor ich zu Britanka kam, interessierte ich mich schon lange für die Absolventen, verfolgte ihre Fortschritte und las, wie großartig der kreative Prozess war. Ich wollte unbedingt wegen der Atmosphäre hierher kommen. Mir gefällt, dass alle Themen und alle Informationen, die sie uns geben, aktuell sind und mit der Realität des Berufs in Verbindung stehen. In Zukunft plane ich, meine Marke Secret Garden weiterzuentwickeln und freiberuflich im Bereich Modedesign tätig zu sein.“
HSE School of Design, Kategorie Mode
BEDINGUNGEN: Bachelor-Abschluss - 300 Rubel pro Studienjahr; Magistrat: Mode - 300.000 Rubel, Kommunikationsdesign und Design - 330.000 Rubel.
Die School of Design ist Teil der National Research University Higher School of Economics. Die Ausbildung erfolgt hier nach dem europäischen Programm: Bachelor, Master, - Vorbereitungs- und offene Kurse. Die Fashion-Richtung eignet sich nicht nur für diejenigen, die Designer werden möchten, sondern auch für alle zukünftigen Art Directors einer Marke oder eines Stores, Stylisten, Merchandiser und Einkäufer: Absolventen erhalten Kenntnisse aus verschiedenen Bereichen der Modebranche und können sich künftig in vielen verwandten Bereichen wiederfinden. Im Gegensatz zu vielen anderen Handelsschulen findet der Unterricht hier nur in kleinen Gruppen statt.
Ekaterina Pavelko, Kuratorin des Bachelor-Studiengangs Mode, Stylistin: „Wir lehren weniger Nähen als vielmehr Design und kreatives Denken, wir tauchen die Studierenden in einen modernen Kontext ein. Die Higher School of Economics wurde einst als Außenstelle für fortgeschrittene Bildung gegründet, und die School of Design, die erst vor vier Jahren gegründet wurde, zielt darauf ab, die beste und fortschrittlichste Ausbildung in verschiedenen Bereichen des Designs (Kommunikationsdesign, Animation und Illustration, Umweltdesign, Spieledesign, Design und Programmierung, Design und zeitgenössische Kunst, Design und Fotografie, Theater- und Filmkünstler, Mode) auf weltweiter Ebene anzubieten. Unser Modeprogramm basiert auf der innovativen Erfahrung internationaler Modeschulen und nutzt modernste Bildungstechnologien. A Designsystem Die Ausbildung ermöglicht es den Studierenden ab dem ersten Jahr, in praktischen Problemen zu denken und diese auf der Grundlage aktueller Branchentrends zu lösen.“
Dasha Belousova, Studentin im vierten Jahr der Moderichtung an der School of Design weiterführende Schule Wirtschaftswissenschaften: „Als Einstiegsaufgabe musste ich für mehr oder weniger ein kreatives Projekt vorbereiten kostenloses Thema und ein kunsthistorisches Interview bestehen. Obwohl ich beide Phasen der Prüfung eher aus einer Laune heraus bestanden habe, trat ich am Ende doch in die allererste, experimentelle Gruppe der Schule ein. Im ersten Jahr hatten alle eine gemeinsame Richtung: Wir lernten, wie ein Designer zu denken, beherrschten grundlegende Designfähigkeiten und arbeiteten in den wichtigsten Designprogrammen. Ehrlich gesagt war es für mich nicht einfach.
Dann begann das zweite Jahr und ich entschied mich für die Richtung „Mode“. Hier haben wir bereits an unseren Projekten gearbeitet, Moodboards vorbereitet, gestickt, fotografiert – generell haben wir alles gemacht, was ich am meisten liebe. Vier Jahre lang haben wir zusätzlich zum Studium an der Universität Praktika bei Moskauer Marken gemacht und an der Mercedes-Benz Fashion Week Russia teilgenommen – jetzt verstehe ich also vollkommen, was ich von der „erwachsenen“ Modewelt zu erwarten habe. In Zukunft plane ich, mein Studium im Masterstudiengang an der School of Design fortzusetzen – und gleichzeitig mit unserer Kuratorin Masha Smirnova für die Marke Inshade zu arbeiten. In Zukunft möchte ich meine eigene Marke gründen und weiterentwickeln – ich hoffe, dass es klappt.
Russische Staatliche Universität
ihnen. A. N. Kosygina
BEDINGUNGEN: Der Preis für dieses Jahr steht noch nicht fest. Im vergangenen Jahr kostete die Vollzeitausbildung 141.000 Rubel, die Korrespondenz 40.000 Rubel. Budgetplätze In diesem Jahr gibt es 115 Vollzeitstudenten und 10 Fernstudenten.
Die Geschichte der Moskauer Staatlichen Universität für Design und Technologie beginnt Ende der 1920er Jahre. Durch einen Beschluss des Obersten Rates der Volkswirtschaft der UdSSR wurde beschlossen, eine Hochschule mit Leichtindustrieprofil zu schaffen. Im Jahr 2012 wurde die Staatliche Textiluniversität nach M.V. benannt. Kossygin. Zu diesem Zeitpunkt begann eine neue gemeinsame Geschichte der beiden größten Fachuniversitäten des Landes.
Anstelle von Fakultäten gibt es eine Einteilung in Institute. So bietet das Technologische Institut der Leichtindustrie eine Ausbildung in drei Bachelor-Studiengängen an: „Technologie von Produkten der Leichtindustrie“, „Design von Produkten der Leichtindustrie“ und „Warenwissenschaft“. Die Ausbildung dauert vier Jahre, anschließend optional ein zweijähriges Masterstudium. Das Institute of Technology ist unter anderem dafür bekannt, dass es den Studierenden die Möglichkeit bietet, engen Kontakt zu potenziellen Arbeitgebern zu knüpfen. Zusätzlich zum System der Auslandspraktika gibt es ein Praktikum, bei dem die Studierenden praktische Fähigkeiten entwickeln und industrielle Produktkollektionen erstellen.
Anna Fokina, Direktorin des Technologischen Instituts für Leichtindustrie: „Unsere Universität hat das System der Grundlagen und Klassik bewahrt Russische Bildung, ständig besser Bildungsprozess und Einführung neuer Lerntechnologien. Wir kooperieren mit den führenden Unternehmen der Modebranche und schicken unsere Studenten unbedingt in die industrielle Praxis, wo sie das Handwerk erlernen.
Zur Förderung junger Talente organisiert die Universität Wettbewerbe, die an den besten Veranstaltungsorten der Modebranche stattfinden, sowie Fachausstellungen. So fand buchstäblich am 24. März im Gostiny Dvor im Rahmen der Fashion Week in Moskau das Finale des Allrussischen Wettbewerbs „Tochka RU“ statt, dessen Gründer unsere Universität ist. Für Studierende ist dies eine einmalige Gelegenheit, vor der Jury auf dem Hauptpodium des Landes zu sprechen.“
Yulia Shakhmatova, Schülerin von LKSh-214: „Seit meiner Kindheit träume ich davon, Kleidung zu nähen. Sie nähte Kleider für alle ihre Puppen und präsentierte sie auf dem Podium. Meine Eltern rieten mir, eine Universität mit langer Geschichte zu besuchen, und die Priorität lag auf Moskau Staatliche Universität Design und Technologie. Heute ist es die Russische Staatliche Universität A. N. Kossygin. Ich bin sehr froh, dass ich die richtige Wahl getroffen habe: Es ist interessant, hier zu studieren, es gibt viele davon notwendige Gegenstände. Die Universität hilft dabei, Kontakte zu potenziellen Arbeitgebern zu knüpfen, um bereits während des Studiums einen guten Job zu finden. Zukünftig plane ich, hier mein Magistratsstudium fortzusetzen.“
Staatliche Universität für industrielle Technologien und Design St. Petersburg
Bedingungen: für ein Studienjahr in der Richtung „Design“ (Vollzeitstudium, 4 Jahre) – 94.000 Rubel, „Grafik“ (Vollzeitstudium, 4 Jahre) – 70.000 Rubel, „Design“ (Teilzeitstudium, 5 Jahre) – 66.000 Rubel.
Die erste Stufe der Zertifizierung nach dem britischen Lehrplan, entspricht der 8. bis 9. Klasse einer russischen High School.
Das Hauptziel des Programms besteht darin, die Schüler auf die Fortsetzung ihres Studiums im A-Level Senior British School-Programm vorzubereiten. Am Ende des Programms legen die Studierenden Prüfungen in 6–10 Fächern ab und erhalten ein Zertifikat über eine unvollständige Sekundarschulbildung auf internationalem Niveau.
Beim Eintritt an einer ausländischen Universität entbindet das internationale GCSE-Zertifikat russische Studierende von der Notwendigkeit, Prüfungen zum Erwerb eines IELTS- oder TOEFL-Sprachzertifikats abzulegen.
Das Programm vermittelt alle Schlüsselkenntnisse in den Kernfächern, die für die erfolgreiche Entwicklung des A-Level-Programms erforderlich sind. Für jedes GCSE-Fach legen die Studierenden ein bis drei Prüfungen ab.
WeiterlesenEin Level
Ein vollwertiges Programm der britischen Oberschule Advanced Level, das den 10. bis 11. Klassen einer russischen Schule entspricht.
Das Hauptziel des Programms besteht darin, die Studierenden auf den direkten Einstieg in ein englischsprachiges Bachelorstudium vorzubereiten ausländische Universität, einschließlich beste Universitäten Frieden.
Am Ende des Programms legen die Studierenden Prüfungen in drei ausgewählten Fächern ab. Die Wahl des Faches richtet sich nach den Anforderungen der jeweiligen Hochschule und der zukünftigen Spezialisierung des Studierenden. Prüfungen werden in Präsenz abgelegt.
Im RBS „Algorithmus“ können A-Level-Prüfungen dreimal im Jahr abgelegt werden: im Oktober, Januar und Mai-Juni. Die Anzahl der zu absolvierenden Prüfungen hängt vom Studienfach ab und variiert zwischen vier und sechs. Prüfungen können nicht nur von Studierenden der Schule, sondern auch von externen Kandidaten abgelegt werden.