Menschen „aus dem Ural“: Was sind sie (5 Fotos). Berühmte Kulturschaffende des Urals. Berühmte Meister des Urals: Kasli-Guss

Der Titel wurde am 8. September 1967 vom Exekutivkomitee der Stadt offiziell eingeführt, und am 1. November 1967 wurde der älteste Revolutionär Iwan Stepanowitsch Belostotsky der erste, wie es damals galt, Ehrenbürger der Stadt. Dies war jedoch nicht der Fall. Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden der Ingenieur Konstantin Michailowski und der Geschäftsmann und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Wladimir Pokrowski mit dem Ehrentitel ausgezeichnet.

Konstantin Jakowlewitsch Michailowski(1834-1909) 1885 wurde er zum Leiter des Bauwesens ernannt Eisenbahn Samara – Ufa – Zlatoust – Tscheljabinsk. Mit dem Bau der Samara-Slatoust-Eisenbahn legte er den Grundstein für die wirtschaftliche Entwicklung des Südurals und die Zukunft Tscheljabinsks. Am 25. Oktober 1892 erreichte der erste Zug den Bahnhof Tscheljabinsk. Anschließend überwachte Konstantin Michailowski den Bau der Westsibirischen Eisenbahn und der Jekaterinburg-Tscheljabinsk-Eisenbahn.

Wladimir Korniljewitsch Pokrowski(1843-1913) trug beim Bau der Westsibirischen Eisenbahn dazu bei, dass der Bahnhof in der Nähe von Tscheljabinsk gebaut wurde. Damit befand sich die Stadt an einem Scheideweg und erhielt unglaubliche Entwicklungsmöglichkeiten. Wladimir Pokrowski war Bürgermeister, mehrere Jahrzehnte lang war er Mitglied der Duma, er war Mitglied vieler Tscheljabinsker öffentliche Organisationen Er war Vorsitzender des Kuratoriums des Frauengymnasiums, Vorsitzender der Kommission zur Errichtung eines Waisenhauses und Treuhänder der Grundschulen.

Iwan Stepanowitsch Belostotsky(1881-1968). Seit 1904 war er Mitglied der Bolschewistischen Partei, besuchte eine Parteischule in Longjumeau bei Paris und nahm daran teil Bürgerkrieg im Ural. Nach der Revolution organisierte er hier ein Krankenhausnetzwerk und arbeitete in den Jahren des Großen am ChTZ Vaterländischer Krieg- Leiter der Montagewerkstatt. Er war dreimal den Orden verliehen Lenin.

Nikolai Semenovich Patolichev(1908-1989) war von 1942 bis 1946 erster Sekretär des Regionalkomitees Tscheljabinsk und des Stadtkomitees der KPdSU (b), das heißt, er leitete die Stadt und die Region in den schwierigsten Kriegsjahren. Zu Beginn des Krieges befanden sich in der Region mehr als 200 Industrieunternehmen, neue Verteidigungsanlagen wurden in Zlatoust, Magnitogorsk, Tschebarkul und Tscheljabinsk gebaut. In diesen Jahren wuchs die Bevölkerung der Region um 400.000 Menschen! Sie alle mussten Unterkunft und Nahrung erhalten. Dank der Energie und Erfahrung von Patolichev wurde die Region Tscheljabinsk zur Schmiede des Sieges. Seine Auszeichnungen zeugen von der Originalität Patolichevs. Er wurde mit 12 Lenin-Orden ausgezeichnet! Dies ist ein absoluter Rekord in der Geschichte der UdSSR.

Jewgeni Viktorowitsch Alexandrow(1917-2007) – Architekt, arbeitete mehr als ein halbes Jahrhundert im Bereich der Stadtplanung. Viele Gebäude in Tscheljabinsk wurden nach seinen Entwürfen gebaut: ein Wohngebäude am Platz der Revolution, ein Wohngebäude mit einem Ural-Souvenirladen, ein Komplex von FSB-Gebäuden, beteiligte sich an der Gestaltung von Wohnmikrobezirken im Nordwesten, in den Bezirken Traktorozavodsky, Metallurgical und Leninsky. Evgeny Alexandrov ist Mitautor zahlreicher Denkmäler: „Der Adler“, an W. I. Lenin auf dem Platz der Revolution, „Das Märchen vom Ural“, „An freiwillige Tanker“ und an den Komponisten S. Prokofjew.

Zusammen mit E. V. Aleksandrov, dem Architekten Maria Petrowna Mochalova(1922-2010). Nach ihren Projekten wurden in den 1950er Jahren ein Viertel und Wohngebäude entlang der Metallurgistenstraße, das CHIPS-Gebäude an der Kreuzung der Straßen Zwilling und Ordzhonikidze, das Gebäude der öffentlichen Bibliothek und andere. Sie ist eine von fünf Frauen, denen die „Ehrenbürgerschaft“ von Tscheljabinsk verliehen wurde.

Galina Semjonowna Zaitsev- Sänger, Volkskünstler Russlands. Seit 1976 tritt sie im nach M. I. Glinka benannten Opern- und Balletttheater auf. Sie sang mehr als 30 Partien, leitet die Operntruppe des Theaters und ist gleichzeitig Professorin an der Tscheljabinsker Akademie für Kultur und Kunst.

Naum Jurjewitsch Orlow(1924-2003) - Volkskünstler Russlands. 30 Jahre lang (seit 1973) war er Chefdirektor des Tscheljabinsker Schauspieltheaters. Hier inszenierte er etwa 40 Vorstellungen. In den letzten Jahren war Naum Orlov an der Umsetzung des Tschechow-Theaterprojekts auf der Bühne des Theaters beteiligt, in dessen Rahmen die Aufführungen von „Vaterlosigkeit“, „Onkel Wanja“, „Der Kirschgarten“ und anderen aufgeführt wurden. Kurz nach dem Tod des Künstlers wurde das Schauspielhaus auf Erlass des Gouverneurs Pjotr Sumin nach Naum Orlow benannt.

Fotograf Sergej Grigorjewitsch Wassiljew seit 1968 arbeitet er in der Redaktion von Vecherny Chelyabinsk. Tscheljabinsk hat Tscheljabinsk mit seiner Kreativität weit über seine Grenzen hinaus verherrlicht. Seine Fotoausstellungen wurden in der Schweiz, Deutschland, Kuba, Polen, Estland, Finnland, Italien und Spanien eröffnet. Viermal gewann er den höchsten Fotopreis „Golden Eye“.

Athlet Kharis Munasipovich Jussupow(1929-2009) war ein Meister des Sports in mehreren Sportarten gleichzeitig: klassisches und Freistil-Ringen, Sambo, nationales Ringen Kuresh. 1960 gründete er in Tscheljabinsk die Ural-Sambo-Schule. Zwei Jahrzehnte lang war er Trainer der Nationalmannschaften der UdSSR im Judo und Sambo für Jugendliche, Junioren und Erwachsene. Trainierte 3 Weltmeister, 14 Europameister und mehr als 250 Sportmeister

Anton Tschechow:„Die Menschen hier lösen eine Art Horror aus“

Als ich in Jekaterinburg war: Während seiner berühmten Reise nach Sachalin im Jahr 1890 machte Tschechow auch Halt in Jekaterinburg. Hier wollte er sich mit dem Schriftsteller Mamin-Sibiryak treffen. Doch das Treffen klappte nicht: Mamin-Sibiryak reiste damals selbst durch den Ural. Infolgedessen blieb Anton Pawlowitsch drei Tage in Jekaterinburg und beeilte sich, weiter nach Tjumen zu fahren. Wir mochten ihn nicht besonders.

Eindruck: Hier sind die Notizen, die Tschechow über Jekaterinburg hinterlassen hat: „Ich bin in Jekaterinburg angekommen – es regnet, schneit und Splitt. Taxifahrer sind in ihrer Erbärmlichkeit etwas Unvorstellbares. Schmutzig, nass, ohne Federn; Die Vorderbeine des Pferdes stehen auseinander, die Hufe sind riesig, der Rücken ist dünn ... Die örtliche Droschke ist eine grelle Parodie auf unsere Kutschen. An der Chaiselongue ist ein zerrissenes Oberteil befestigt, das ist alles. Sie fahren nicht auf dem Bürgersteig, der wackelig ist, sondern in der Nähe von Gräben, wo der Boden schmutzig und daher weich ist. Prachtvoll und samtig läuten die Glocken. Ich habe im American Hotel übernachtet (sehr gut). (Jetzt in diesem Gebäude - einem architektonischen Denkmal in Malysheva, 68, - die nach Shadra benannte Kunstschule. - Ed.) Die Einheimischen lösen beim Besucher so etwas wie Entsetzen aus: Frech, stirnrunzelnd, breitschultrig, mit kleinen Augen, mit riesigen Fäusten. Sie werden in örtlichen Eisengießereien geboren, und bei ihrer Geburt ist kein Geburtshelfer, sondern ein Mechaniker anwesend..

Boris PASTERNAK:„Das ist so eine unmenschliche Trauer“

Als ich in Jekaterinburg war: 1932 stand eine ganze literarische Brigade kurz vor der Landung von Moskau im Ural. Die berühmtesten Schriftsteller dieser Zeit: Boris Pasternak, Alexei Tolstoi, Yuri Olesha, Demyan Bedny und Mikhail Zoshchenko. Sie sollten das Niveau unserer Provinzliteratur heben. Aber am Ende kam nur Pasternak zu uns. Sie brachten ihn zunächst im Ural-Hotel unter. Langer Aufenthalt im Zentrum Industriestadt Das konnte er nicht, und deshalb wurde er bald in das Obkom-Datscha-Dorf am Ufer des Shartash verlegt. Die Bedingungen dort waren großartig. frische Luft, wunderschöne Natur, ein Haus mit vier Zimmern sowie jeden Tag warme Kuchen und schwarzer Kaviar im Speisesaal. Aber auch hier gefiel es Pasternak nicht. Als er durch die umliegenden Dörfer ging, sah er die Armut enteigneter Familien. Um den Unglücklichen zu helfen, holte Pasternak zusammen mit seiner Familie sogar nachts heimlich Brot aus dem Speisesaal des Regionalkomitees. Doch am Ende erlitt Boris Leonidovich einen Nervenzusammenbruch und kehrte, weil er es nicht ertragen konnte, nach Moskau zurück.

Eindruck: Ungefähr einen Monat seines Lebens in Swerdlowsk schrieb Pasternak in einem Brief an seine erste Frau Evgenia Vladimirovna: „Es herrscht ein ekelhaftes kontinentales Klima mit scharfen Übergängen von extremer Kälte zu schrecklicher Hitze und dem wilden homerischen Staub einer zentralasiatischen Stadt, der durch zahlreiche Bauprojekte ständig bewegt und verstümmelt wird.“ In diesem Monat habe ich definitiv keine spezielle Fabrik oder ähnliches gesehen, weshalb es sich lohnen würde, in den Ural zu fahren. Und hier ist, was er über das Dorf auf Shartash schrieb: „Dies ist eine so unmenschliche, unvorstellbare Trauer, eine so schreckliche Katastrophe, dass sie sozusagen abstrakt wurde und nicht in die Grenzen des Bewusstseins passte.“ Ich bin krank geworden".

Wladimir Wyssozki:„Hier wird der Körper altersschwach“

Als ich in Jekaterinburg war: Der Barde kam erstmals 1962 nach Swerdlowsk. Anschließend arbeitete er am Moskauer Miniaturtheater, das mit dem Stück „Journey Around Laughter“ durch den Ural und Sibirien tourte. Vysotsky gefiel die Stadt nicht so sehr, dass der Schauspieler fast jeden Tag schlechte Laune hatte. Im März, als die Tour endete, wurde er mit der Begründung „wegen völligem Mangel an Sinn für Humor“ entlassen.

Eindruck: Wie schlecht es ihm in Swerdlowsk ging, erzählte Wyssozki in mehreren Briefen an seine zukünftige Frau Ljudmila Abramowa: „Schon am Eingang spürte ich den Einfluss von Strontium-90, weil es nach Verbrennen roch, und meine Stimmung verschlechterte sich stark, in der Stadt selbst blühte die Strahlung, wie man so sagt, wie eine Doppelfarbe, und die Menschen starben wie die Fliegen.“ Vor dem Fenster fällt hässlicher kleiner Müll vom Himmel, und alle „Miniatur“-Künstler rennen durch die Geschäfte und suchen nach Strahlenschutzkleidung. Sie ließen sich im Bolshoy Ural Hotel in einem kleinen Zimmer mit dürftigen Annehmlichkeiten nieder ... ", „Im Allgemeinen ist es ekelhaft. Und die Stadt und die Menschen und alles. In dieser ganzen Zeit habe ich nie gelacht, nichts ist passiert, ich habe nicht einmal gesungen oder Lieder geschrieben. Die Stadt ist so langweilig, die Zeit ist zwei Stunden schneller. Der Körper ist altersschwach. Und laut Relativitätstheorie werde ich um 19 Jahre altern..

Alexander RADISCHCHEV:„Seiner Position würdig“

Als ich in Jekaterinburg war: Radishchev besuchte uns zum ersten Mal im Jahr 1790. Nach seiner „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ wurde der Schriftsteller von St. Petersburg nach Sibirien verbannt. Er kam als Staatsverbrecher unter Begleitung in Jekaterinburg an und lebte hier eine Woche lang. Während dieser Zeit gelang es Radishchev trotz seiner Position sogar, die Stadt ein wenig zu besichtigen.

Eindruck: Auf dem Weg nach Ilimsky Ostrog in Sibirien schrieb Radishchev Reiseberichte. Es gibt mehrere Zeilen über Jekaterinburg: „8. Dezember. Nach Jekaterinburg 23 Meilen. Die Berge werden von Stunde zu Stunde weniger. Bei 1 1/2 Werst oder weniger liegt das Werch-Iset-Eisenwerk. Ein Teich, er ist 20 Werst lang und 10 Werst breit, darauf liegen Inseln. Im Sommer ist die Aussicht wunderschön. Das Dorf ist groß. Wenn der Damm dieser Fabrik bricht, wie die Gefahr bereits vor vier Jahren bestand, wird der größte Teil der Stadt überflutet und die Werften werden abgerissen. Wir kamen am 7. Dezember abends in Jekaterinburg an. Die Stadt wurde auf beiden Seiten des Flusses Iset erbaut, der in festem Steinboden fließt. Anmerkungen, die bei der Diskussion seiner Position, der Münzstätte, der Steinminen, der Schleif-, Schneidkunst und des Marmorgeschäfts würdig sind. Kupfer- und Eisenhandwerk der Straße. In allen Fabriken wird in hervorragenden Jahren das gesamte Kupfer im Wert von 170.000 bis 180.000 Pfund verhüttet..

Fjodor Dostojewski:„Führte den Herrn schließlich dazu, das verheißene Land zu sehen“

Als ich in Jekaterinburg war: Dostojewski war zweimal in unserer Stadt. Das erste Mal war im Jahr 1850, als er zur Zwangsarbeit geschickt wurde. Das zweite Mal war 1859, als er mit seinem Sohn Pavel und seiner Frau Maria Dmitrievna, die er in der Siedlung kennenlernte und heiratete, aus dem Exil zurückkehrte.

Eindruck:Über einen zweiten Besuch in Jekaterinburg können Sie in einem der Briefe lesen, die Dostojewski an seinen Freund Artemy Geibovich schickte: „In Jekaterinburg standen wir einen Tag lang und waren in Versuchung: Wir kauften verschiedene Produkte für 40 Rubel – Rosenkränze und 38 verschiedene Steine, Manschettenknöpfe, Knöpfe und so weiter. Als Geschenk gekauft und, da gibt es nichts zu sündigen, furchtbar günstig bezahlt. In eins schönen Abend Als wir in den Ausläufern des Urals durch den Wald wanderten, stießen wir schließlich auf die Grenze zwischen Europa und Asien. Eine hervorragende Säule mit Inschriften wurde aufgestellt und mit ihr ein Behinderter in der Hütte. Wir verließen die Tarantass und ich bekreuzigte mich, was schließlich dazu führte, dass der Herr das verheißene Land sah. Dann kam deine Weidenflasche gefüllt mit Bitterorange (Streeter-Pflanze) heraus, und wir tranken mit dem Behinderten zum Abschied von Asien, der Kutscher trank auch (und wie er später fuhr)“.

Wassili SCHUKOWSKI:„Aussichten sind wunderschön“

Als ich in Jekaterinburg war: Der Dichter Schukowski war 1837 in unserer Stadt, als er den 19-jährigen Thronfolger Alexander II. auf seinen Reisen durch das Land begleitete. Am 27. Mai kam der Dichter zusammen mit dem königlichen Gefolge in Jekaterinburg an und machte sich sofort auf den Weg, um die örtlichen Sehenswürdigkeiten zu besichtigen. Die Stadt lebte damals in einer Sonderstellung. Jekaterinburg hatte eine eigene Armee, Gesetze und ein eigenes Gericht. Darüber hinaus wurde in der Stadt buchstäblich Gold abgebaut, ohne über ihre Grenzen hinauszugehen.

Eindruck: Während der Reise führte Schukowski ein Tagebuch, in dem er sehr trocken und streng alles beschrieb, was er sehen konnte. Leider hat er darin keine Kommentare hinterlassen. Eine der Seiten ist der Ankunft in Jekaterinburg gewidmet: „26. Mai. Transfer von Bisersk nach Jekaterinburg. Abendessen. Besichtigung der Anlage, Goldwäsche, Schleiferei, Münzstätte. Menschenin. Abends Fahrt durch die Stadt. Beleuchtungen. Kharitonovs Wohnung. Donnerstag. Bleiben Sie in Jekaterinburg und ziehen Sie nach Nischnetagilsk. Inspektion des Verkhneisetsky-Werks. Krankenhaus. Haus von Kitaev. Erstaunliches Gerät. Gusseisenproduktion. Gefängnisburg. Der Dieb der Smaragde in einem Gefängnis mit Mördern... Gericht Shemyakin. Krankenhaus. Masse. Missionarisches Gespräch. Eine Reise nach Tagil mit Vogelaugen. Ich stimme Menschenin zu. Über Zotov. Über Charitonow. Der Fall des Polizeichefs von Gornoblagodatsky, der den Unteroffizier getötet hat. Der Fall des Arztes, der das Gold gestohlen hat. Die Straße ist zunächst unlandschaftlich und wild. Dann sind die Aussichten wunderschön; Ausblicke auf den Ural und die Wälder sind häufig. Nevyanovsky-Werk. Das alte Haus von Demidov. Glockenturm in der Nähe der alten Kirche und des Innenhofs. Hier wird Tee getrunken.

Die Herausgeber der Zeitung „Komsomolskaja Prawda Jekaterinburg“ danken den Mitarbeitern des Vereinigten Museums der Ural-Schriftsteller für ihre Hilfe bei der Vorbereitung der Veröffentlichung.

Die berühmtesten Ural-Schriftsteller sind Sergei Aksakov, Dmitry Mamin-Sibiryak und Pavel Bazhov.

In diesem Thema möchte ich Ihnen die Ural-Schriftsteller vorstellen, meine Landsleute, Landsleute. Jemand wurde im Ural geboren, jemand kam, aber für jeden Schriftsteller wurde der Ural zur Inspiration für Geschichten, Romane und Erzählungen. Hier sind sie, Ural-Juwelen.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak – richtiger Name – Mamin. Geboren am 25. Oktober (6. November 1852) im Werk Visimo-Shaitansky Provinz Perm in der Familie eines Fabrikpriesters. Er wurde zu Hause unterrichtet und studierte dann an der Visim-Schule für Arbeiterkinder. 1866 wurde er in die Theologische Schule Jekaterinburg aufgenommen, wo er bis 1868 studierte und dann seine Ausbildung am Theologischen Seminar Perm fortsetzte (bis 1872). In diesen Jahren nahm er am Kreis der fortgeschrittenen Seminaristen teil und wurde von den Ideen von Chernyshevsky, Dobrolyubov und Herzen beeinflusst.

Das erste Ergebnis dieser Studie war eine Reihe von Reiseessays „Vom Ural nach Moskau“. Später ließen sich hier viele russische Schriftsteller inspirieren (1881-1882), die in der Moskauer Zeitung „Russische Wedomosti“ veröffentlicht wurden. dann wurden in der Zeitschrift „Delo“ seine Essays „In the Stones“, Geschichten („An der Wende Asiens“, „In dünnen Seelen“ usw.) veröffentlicht. Viele wurden mit dem Pseudonym D. Sibiryak signiert.

Das erste große Werk des Schriftstellers war der Roman „Privalovsky Millions“ (1883), der ein Jahr lang in der Zeitschrift „Delo“ veröffentlicht wurde und ein großer Erfolg war. Im Jahr 1884 erschien der Roman „Das Gebirgsnest“ in der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski und begründete damit Mamin-Sibiryaks Ruf als herausragenden realistischen Schriftsteller. Zwei lange Reisen in die Hauptstadt (1881-1882, 1885-1886) festigten die literarischen Bindungen des Schriftstellers: Er traf Korolenko, Zlatovratsky, Goltsev. In diesen Jahren schreibt und veröffentlicht er zahlreiche Kurzgeschichten und Essays. Die komplexen Prozesse im Ural nach der Bauernreform von 1861 sind Gegenstand des Romans „Drei Enden“. Die Ural-Chronik (1890); Die Goldminensaison wird im Roman „Gold“ (1892) in harten naturalistischen Details beschrieben, die Hungersnot im Uraldorf von 1891–1892 im Roman „Brot“ (1895), der auch die ehrfürchtige Liebeshaltung des Autors gegenüber den verschwindenden Details der alten Lebensweise zum Ausdruck bringt (charakteristisch für den Geschichtenzyklus „Nah an den Meistern“ (1900). Düsteres Drama, eine Fülle von Selbstmorden und Katastrophen in den Werken von Mamin-Sibir Yak, Der „Russische Zola“, der als einer der Schöpfer des russischen soziologischen Romans gilt, offenbarte eine der wichtigen Facetten der öffentlichen Denkweise Russlands am Ende des Jahrhunderts: das Gefühl der völligen Abhängigkeit eines Menschen von sozioökonomischen Umständen, die unter modernen Bedingungen die Funktion eines unvorhersehbaren und unaufhaltsamen Urgesteins erfüllen.

Der Aufstieg der sozialen Bewegung in den frühen 1890er Jahren trug zur Entstehung von Werken wie den Romanen „Gold“ (1892) und der Geschichte „Ohonys Augenbrauen“ (1892) bei. Weithin bekannt wurden die Werke von Mamin-Sibiryak für Kinder: Alyonushkas Erzählungen (1894-1896), The Grey Neck (1893), Lightning Lightning (1897), Across the Urals (1899) und andere. 07).

Pavel Petrovich Bazhov wurde am 27. Januar 1879 im Ural in der Nähe von Jekaterinburg in der Familie des erblichen Bergbauvorarbeiters des Sysertsky-Werks, Peter Wassiljewitsch und Augusta Stefanovna Bazhev, geboren (so wurde dieser Nachname damals geschrieben).

Der Nachname Bazhov kommt vom lokalen Wort „bazhit“ – das heißt, Wahrsagen, Vorhersagen. Bazhov hatte auch einen jungenhaften Spitznamen auf der Straße: Koldunkov. Und später, als Bazhov begann, seine Werke zu drucken, unterzeichnete er eines seiner Pseudonyme – Koldunkov.

Er hörte gerne anderen alten, erfahrenen Menschen zu, Kennern der Vergangenheit. Die alten Sysert-Männer Aleksey Efimovich Klyukva und Ivan Petrovich Korob waren gute Geschichtenerzähler. Aber der beste von allen, den Baschow zufällig kannte, war der alte Bergmann Wassili Alexejewitsch Chmelinin. Er arbeitete als Verwalter der Holzlager im Werk, und die Kinder versammelten sich in seinem Torhaus am Dumnaya Gora, um interessante Geschichten zu hören.

Die Kindheit und Jugend von Pawel Petrowitsch Baschow verbrachte er in der Stadt Sysert und im Polewsk-Werk, das zum Bergbaubezirk Sysert gehörte.

1939 erschien Bazhovs berühmtestes Werk – eine Märchensammlung. Malachit-Box“, wofür der Autor den Staatspreis erhält. Später ergänzte Bazhov dieses Buch mit neuen Geschichten.

Bazhovs schriftstellerischer Weg begann relativ spät: Das erste Essaybuch „Der Ural war“ erschien 1924. Erst 1939 wurden seine bedeutendsten Werke veröffentlicht – die Erzählungssammlung „Die Malachitschachtel“, die 1943 mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet wurde, und die autobiografische Geschichte über die Kindheit „Die Grüne Stute“. Zukünftig füllt Bazhov die „Malachit-Box“ mit neuen Geschichten auf: „Der Schlüsselstein“ (1942), „Geschichten über die Deutschen“ (1943), „Geschichten über Büchsenmacher“ und andere. Seine späteren Werke können nicht nur aufgrund ihrer formalen Genremerkmale (das Vorhandensein eines fiktiven Erzählers mit einem individuellen Sprachmerkmal) als „Märchen“ definiert werden, sondern auch, weil sie auf die „geheimen Geschichten“ des Urals zurückgehen – die mündlichen Legenden von Bergleuten und Goldsuchern, die durch eine Kombination aus realen Alltags- und Märchenelementen gekennzeichnet sind.

Bazhovs Werke, die auf die „geheimen Geschichten“ des Urals zurückgehen – die mündlichen Legenden von Bergleuten und Goldsuchern – vereinen reale und fantastische Elemente. Die Geschichten, die Handlungsmotive, die farbenfrohe Sprache der Volkssagen und Volksweisheiten aufgriffen, verkörperten die philosophischen und ethischen Ideen unserer Zeit.

Die Geschichten von der Malachit-Box sind eine Art historische Prosa, in der die Ereignisse und Fakten der Geschichte des Mittleren Urals des 18.-19. Jahrhunderts durch die Persönlichkeit der Ural-Arbeiter nachgebildet werden. Märchen leben als ästhetisches Phänomen dank eines vollständigen Systems realistischer, fantastischer und halbfantastischer Bilder und der reichsten moralischen und humanistischen Probleme (Themen der Arbeit, kreative Suche, Liebe, Treue, Freiheit von der Macht des Goldes usw.).

Bazhov versuchte, seinen eigenen literarischen Stil zu entwickeln und suchte nach originellen Formen der Verkörperung seines schriftstellerischen Talents. Dies gelang ihm Mitte der 1930er Jahre, als er begann, erste Erzählungen zu veröffentlichen. 1939 fasste Bazhov sie in dem Buch „The Malachite Box“ zusammen, das er später durch neue Werke ergänzte. Malachit gab dem Buch seinen Namen, weil in diesem Stein laut Bazhov „die Freude der Erde gesammelt“ ist.

Die künstlerische und literarische Tätigkeit begann erst spät, im Alter von 57 Jahren. Ihm zufolge „war einfach keine Zeit für diese Art literarischer Arbeit.“

Die Erstellung von Geschichten wurde zum Hauptgeschäft von Bazhovs Leben. Darüber hinaus gab er Bücher und Almanache heraus, darunter solche zur Uraler Lokalgeschichte.

Pawel Petrowitsch Baschow starb am 3. Dezember 1950 in Moskau und wurde in seiner Heimat Jekaterinburg beigesetzt.

Aksakov Sergei Timofeevich (1791–1859) – russischer Schriftsteller, Regierungsbeamter und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Literatur- und Theaterkritiker, Memoirenschreiber, Autor von Büchern über Fischerei und Jagd, Lepidopterologe. Vater russischer Schriftsteller und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens der Slawophilen:

Konstantin, Ivan und Vera Aksakov. Korrespondierendes Mitglied der Kaiserlichen St. Petersburger Akademie der Wissenschaften.

Bei der Beschreibung der berühmten Ureinwohner von Ufa im Besonderen und des gesamten Südurals als Ganzes kann man natürlich den großen russischen Schriftsteller Sergej Timofejewitsch Aksakow als eine der markantesten Figuren der russischen Kultur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts außer Acht lassen. Ein Mann, der die Natur besang, die ihm und Ihnen, der Provinz Orenburg, am Herzen liegt. Was wir heute den Südural nennen. Es gibt nur wenige bekannte Menschen aus Ufa, die so eng mit dieser Stadt verbunden wären.

Am Eingang zum ehemaligen Park, der nach Krupskaya benannt ist und jetzt nach Salavat Yulaev benannt ist, an der Kreuzung der Straßen Salavat und Rasulev, befindet sich an der Ecke ein Holzhaus, das als Aksakov-Haus bekannt ist. In diesem Haus wurde am 1. Oktober 1791 der zukünftige große Schriftsteller geboren. Es heißt, dass in dem Haus, in dem sich heute das Aksakov-Museum befindet, immer noch der Geist des alten Besitzers, Nikolai Zubov, im ehemaligen Büro erscheint. Hier, in diesem Haus, vergingen auch Aksakovs Kindheitsjahre. Worüber der Schriftsteller Aksakov später schrieb, war „Die Kindheit von Bagrovs Enkel“ – ein biografisches Buch.

Aksakov lebte lange Zeit nicht in Ufa und wurde im Alter von 8 Jahren nach Kasan gebracht, wo er das Gymnasium besuchte. Von Kasan aus reiste er nach Jahren des Studiums nach Moskau. Dort wurde er zu allem, was wir von ihm kennen und wofür er berühmt wurde. Unter anderem für das Märchen „Die Scharlachrote Blume“. Aber die in Ufa verbrachten Kindheitsjahre und das Anwesen in der Provinz Orenburg blieben Aksakov höchstwahrscheinlich ein Leben lang erhalten. Und sie wurden in einer Familientrilogie verewigt. In „Notizen eines Gewehrjägers der Provinz Orenburg“ und über das Angeln. Dank Aksakov erfuhren viele auf der Welt von der Existenz Baschkiriens, Kumis und der Süduralsteppe. Und obwohl Aksakovs Stil in vielerlei Hinsicht schwerfällig war, schrieb er mit unverhohlener Liebe über die Natur. Und es ist in allem zu spüren. Aksakovs Werk, Aksakovs Geschichten sind in erster Linie eine Geschichte über die wunderschöne Natur des Südurals. Wahrscheinlich muss man unendlich in diese Länder verliebt sein, um über sie zu schreiben, wie Aksakov es getan hat. Obwohl die meisten seiner Zeitgenossen vor allem Aksakovs Märchen „Die Scharlachrote Blume“ kennen.

Über „Menschen aus dem Ural“ sagt man üblicherweise, dass sie sich durch eine besondere Strenge auszeichnen. Wir beschlossen, herauszufinden, ob dem so ist, und auch zu verstehen, was die Besonderheiten des regionalen Selbstbewusstseins der Uralbewohner sind.

„Wildes Glück“

Die Vorstellung von der Strenge der Bewohner des Urals kam heute nicht auf. Sogar Tschechow schrieb 1890 nach einem Besuch in Jekaterinburg:

„Die Menschen vor Ort lösen beim Reisenden eine Art Entsetzen aus. Große Wangenknochen, große Stirn, mit riesigen Fäusten. Sie werden in örtlichen Eisengießereien geboren und sind bei ihrer Geburt keine Geburtshelfer, sondern Mechaniker. Er betritt den Raum mit einem Samowar oder einer Karaffe und sieht aus, als würde er ihn töten. Ich scheue davor zurück.

Es ist auch interessant, über die Ural-Mentalität Mamin-Sibiryak zu schreiben. Den besonderen Weg der „Menschen aus dem Ural“ nannte er „wildes Glück“. Im Verständnis des Autors bedeutete dieser Begriff eine Situation, in der ein Mensch bereit ist, unmenschliche, gigantische Bedingungen anzuwenden, um sein Ziel zu erreichen, aber in dem Moment, in dem das Glück auf seiner Seite ist und man sich entweder entspannen oder „Kapital aufbauen“ kann, vollbringt er einige wirklich fantastische Exzentrizitäten.

Der Gedanke an Mamin-Sibiryak bestätigt überzeugend einen Fall. Als Mitte des 19. Jahrhunderts zwei Goldgräber aus Jekaterinburg ihre Kinder heirateten. Die Hochzeit dauerte ... ein ganzes Jahr.

Geschäftsleute

Aufgrund historischer und geografischer Besonderheiten bildete sich im Ural seit dem 18. Jahrhundert eine ganz spezifische Haltung gegenüber Arbeit und Kapital heraus. Zur Zeit der Herrschaft Peters I. blieb der Ural die Grenze des „alten“ Russlands, die Grenze, die die „Zivilisation“ vom „wilden Osten“ trennte, wo „der Zar weit weg, Gott hoch“ ist.

Im Jahr 1702 übertrug Peter I. die Eigentumsrechte an den staatlichen Fabriken im Ural an den Tulaer Büchsenmacher Nikita Antyufeev (später Demidov), einen Waffenlieferanten für die russische Armee während des Krieges mit den Schweden.
Die Demidovs erkannten schnell die Schönheit des Urals. Hier konnten sie weder mit der Leitung staatlicher Fabriken noch mit der örtlichen Verwaltung noch mit privaten Händlern rechnen. Nachdem sie die Fabriken praktisch kostenlos zur Nutzung erhalten hatten, bauten die Demidovs schnell die Produktion auf, erzielten Supergewinne und wurden zu einem der reichsten Menschen nicht nur im Ural, sondern auch in Russland.

Um die staatliche Kontrolle über die Fabriken zu etablieren, wurde 1720 Wassili Tatischtschow (zukünftiger Geschichtsschreiber) dorthin geschickt, der hier die Bergbaukanzlei gründete. Sie musste für Ordnung in der Produktion sorgen. Unnötig zu erwähnen, dass die Demidovs nicht sehr glücklich über die Ankunft eines Inspektors aus dem Zentrum auf ihrem Land waren? Zwischen Tatischtschow und der „lokalen Hauptstadt“ begann ein regelrechter Räuberkrieg, begleitet von zahlreichen Briefen „oben“. Tatishchev warf den Demidovs Dumpingpreise und Willkür in den Fabriken vor. Die Demidovs warfen Tatishchev vor, die Lieferung von Getreide an die Fabriken absichtlich zu verzögern, damit die Arbeiter wegen Hungers nicht arbeiten konnten.

Mit der Lösung dieses Problems wurde der bekannte Bergbauingenieur Wilhelm de Genin betraut, der sich nach langen Rechtsstreitigkeiten dennoch auf die Seite von Wassili Tatischtschow stellte. In einem Brief an Peter I. schrieb er: „Demidov ist nicht sehr erfreut darüber, dass die Fabriken Eurer Majestät hier blühen, damit er mehr von seinem Eisen verkaufen und den Preis nach seinen Wünschen festlegen kann, und die Arbeiter gingen alle in seine Fabriken, aber nicht in eure.“

In den Fabriken im Ural entstand eine besondere Art von Arbeitsgesellschaft, die sogenannte Bergbauzivilisation. Die zivilen Behörden hatten hier praktisch kein Gewicht, da der gesamte Ural militarisiert und nach der Bergbauordnung regiert würde.

Selbst die Gesetze, die auf allen Gebieten Russlands galten, hatten hier keine Bedeutung. Ein flüchtiger Bauer, der irgendwo im Land gefangen wurde, sollte dem Besitzer zurückgegeben werden, aber im Ural war dies überhaupt nicht der Fall. Fabriken, die Arbeitskräfte brauchten, öffneten ihre Türen für alle – sowohl entlaufene Sträflinge als auch desertierte Rekruten und verfolgte Schismatiker. Die Lebens- und Arbeitsbedingungen in den Fabriken ließen natürlich zu wünschen übrig, doch Beschwerden wurden im Keim erstickt. Ja, und wie kann man sich bei den unsichtbaren Menschen beschweren, die selbst vor der rechten Hand des Staates geflohen sind? Deshalb haben sie ausgehalten und gearbeitet.

menschlicher Kessel

Der Ural wurde früher als Sibirien und der Ferne Osten zur „Grenze der russischen Welt“, Sträflinge wurden hierher verbannt, Ausreißer flohen hierher. Hier gab es immer Arbeit und es herrschten andere Bedingungen als im Rest Russlands, wo letztere, wenn sie nicht die ersten werden konnten, sicherlich nicht untätig blieben.

Im 20. Jahrhundert wurden die unterdrückten und Sondersiedler weiterhin in den Ural verbannt, während der Kriegsjahre kamen Evakuierte aus dem Süden und der Mitte des Landes hierher, dann folgte die schockierende Konstruktion von Fünfjahresplänen, mit dem Zusammenbruch der UdSSR begannen Flüchtlinge aus den Außenbezirken des Landes in den Ural zu strömen.

Es war der Ural, wo in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts große sozialistische Bauprojekte von Weltmaßstab durchgeführt wurden (das Magnitogorsker Eisen- und Stahlwerk, das Tscheljabinsker Traktorenwerk, die Turkestan-Sibirische Eisenbahn usw.), der zum Vorreiter im Prozess der Schaffung einer neuen städtischen Zivilisation wurde. Mächtige Urbanisierungsprozesse machten den Ural zu einem „unionsweiten Labor“, in dem neue Formen des Herbergslebens und der kollektiven Verantwortung gemeistert wurden.

Zu einem interessanten Phänomen sind auch die „geheimen Städte“ des Urals geworden, von denen einige bis heute geschlossen bleiben. Ihr Erscheinen wurde durch die den Bewohnern des Urals innewohnende Wachsamkeit und Geheimhaltung erleichtert. Der Ural wurde zum „atomaren Schutzschild“ des Landes und rechtfertigte seine poetische Definition von „der Hochburg des Staates“.

Psychotyp von „Leuten aus dem Ural“

Soziologische Forschung. Die sowohl zu Sowjetzeiten als auch heute stattfindenden Veranstaltungen können ein Verständnis für den „Ural-Charakter“ vermitteln. Ihren Ergebnissen zufolge kann man sagen, dass sich die Bewohner des Urals durch ein Zugehörigkeitsgefühl zu einer gemeinsamen Sache, Selbstlosigkeit und Neigung zu riskanten Handlungen, eine psychologische Einstellung, Probleme um jeden Preis zu lösen, und ein Gefühl des Stolzes auf das ihnen entgegengebrachte Vertrauen auszeichnen.

Zu Sowjetzeiten stellten Soziologen im Ural auch Merkmale wie Abwehrbewusstsein und militaristische Stimmungen fest. An strenge Disziplin und Regime gewöhnt, sind „strenge Ural-Männer“ immer zu Arbeitsleistungen bereit. Zu den für den Ural charakteristischen Merkmalen zählen außerdem „Ellenbogengefühl“ und Kollektivismus, Ausdauer, ein besonderes Engagement für Traditionen und die Antike, Freiheitsliebe, Schärfe und Entschlossenheit, Patriotismus und Zurückhaltung, die so oft mit Strenge verwechselt werden.

Studien von Jekaterinburger Soziologen aus dem Jahr 1995 zeigten, dass sich im Ural das sogenannte „regionale Selbstbewusstsein“ bildet. Die meisten Bewohner des Urals fühlen sich ihrem Land verbunden, fühlen sich im Kontext ihres „kleinen Mutterlandes“ und eilen nicht in die Mitte, weil sie glauben, dass die Wiederbelebung Russlands hier – im Ural – beginnen kann.

Bundesagentur für Bildung der Russischen Föderation

„Staatliche Bergbauuniversität Ural“

Abteilung für künstlerisches Design

und Theorien der Kreativität

Berühmte Kulturpersönlichkeiten des Urals

Essay über Kulturwissenschaften

Doktor der Kulturwissenschaften,

Professor: Kardapoltseva V.N.

Studentin: Grigorieva A.I.

Gruppe: UP-12-4

Jekaterinburg

EINLEITUNG……………………………………………………………………………………3

KAPITEL 1. Berühmte Meister des Urals………………………………………......4

1.1. Kasli-Casting. Bildhauer…………………………………… 4

1.2. Die Leibeigenen-Künstler Khudoyarovs…………………………………6

KAPITEL 2. Berühmte Schriftsteller des Urals………………………………………….7

KAPITEL 3. Moderne Kulturfiguren des Urals…………………………..13

3.1. Nikolai Kolyada…………………………………………………….13

3.2. Rockmusiker …………………………………………………14

3.3. Zirkus………………………………………………………………16

FAZIT………………………………………………………………...18

REFERENZLISTE……………………………………………………… ...19

EINFÜHRUNG

Die Entstehung professioneller Kunst im Ural erfolgt erst recht spät, vor allem im 19. und frühen 20. Jahrhundert, als die ersten Uraler Schriftsteller, Maler und Theatergruppen auftraten. Es war eine Zeit des wachsenden regionalen Selbstbewusstseins, der Entstehung eines stetigen Interesses an der Geschichte der Region, ihrer Identität, der Entstehung lokaler Geschichtsvereine und der Gründung von Museen.

Modernisierungsprozesse, Zerstörung der traditionellen Lebensweise des frühen 20. Jahrhunderts. und vor allem die revolutionären Umwälzungen beeinflussten auf ihre Weise die Entwicklung der Ural-Kultur und veränderten ihr Schicksal dramatisch. Versuche, eine sozialistische Kultur zu schaffen, basierten auf der Leugnung des kulturellen Erbes der Vergangenheit. Es wurde versucht, auf Uraler Boden künstlich eine neue Tradition professioneller künstlerischer Kreativität zu schaffen.

Ziel dieser Arbeit ist es daher, die Kulturfiguren des Urals zu betrachten.

Um dieses Ziel zu erreichen, ist es notwendig, folgende Aufgaben zu lösen:

Kasli-Casting und die Meister dieses Geschäfts studieren;

Betrachten Sie Leibeigene Künstler;

Enthüllen Sie Ural-Autoren

Um moderne Kulturfiguren des Urals zu enthüllen.

Kapitel 1. Berühmte Meister des Urals.

Kasli-Casting. Bildhauer.

1830 - 1840. Im Werk Kasli erscheint gemusterter Eisenguss. In Kasli wurden Gitter, Gartenmöbel, Kamine und Kammerskulpturen gegossen. Sie waren unterschiedlich in der Form, aber immer erstaunt über die Kunstfertigkeit der Ausführung.

Einen großen Beitrag zum Erbe der Ural-Gusskunst leisteten Bildhauer wie M.D. Kanaev, N.R. Bakh, P.K. Klodt, E. A. Lansere.

Kanajew Michail Denissowitsch (1830–1880) wurde in Jekaterinburg geboren. Er studierte an der Akademie der Künste und erhielt 1855 den Titel eines Bildhauerkünstlers. Nachdem er das Angebot erhalten hat, die Stelle eines Fabrikbildhauers zu übernehmen, stimmt er dieser Stelle zu und geht in den Ural. Zu diesem Zeitpunkt war Kanaev kein junger Mann mehr. In Kasli angekommen, lässt Kanaev die Arbeit an der Herstellung von Figurengüssen wieder aufleben und träumt davon, sie auf ein höheres künstlerisches Niveau zu heben. Der Bildhauer organisiert in der Fabrik eine Schule, in der er Handwerker im Modellieren und Formen unterrichtet. Um die Qualität der Münzen zu verbessern, bittet er Zlatoust um eine Einladung, der für seine Gravuren auf Stahl berühmt ist, zwei Meister, die damit begannen, Kasli-Zieger auszubilden.

Die Hauptwerke von Kanaev: „Hercules Breaking the Cave of the Winds“, „Frost the Demon“, „Hut on Chicken Legs“, „Bacchae by the Tree“, „Boy Playing Snowballs“.

Der Akademiker Nikolai Romanovich Bakh (1853–1885) versuchte, die Verbindungen zwischen Kasli-Guss und russischer Bildhauerei zu stärken. Bevor wir nach Kasli N.R. kommen Bach schloss sein Studium an der Akademie der Künste in St. Petersburg ab und erhielt den Titel eines Künstlers 1. Grades. Bach führt die von Kanaev begonnene Arbeit fort und leitet auch die Fabrikkunstschule. Er gibt sein Wissen über Bildhauerei an die Kasli-Meister weiter und bringt ihnen Formen und Modellieren bei. Bach wirkte nicht lange, nur wenige Monate, in Kasli, aber er nimmt einen wichtigen Platz in der Geschichte der Kasli-Kunst ein. Zu dieser Zeit schafft Bach ein großartiges Werk – „Der Kampf einer Eule mit einem Habicht“.

Bahu war 31 Jahre alt, als er in Kasli ankam. Während seiner Arbeit hier bestand er darauf, die Werke russischer Bildhauer aus Gusseisen zu wiederholen, und zog Künstler aus Moskau und St. Petersburg an, um Skulpturen speziell für den Kasli-Guss anzufertigen. Der Künstler vermittelte die charakteristischen Merkmale der alten Ural-Fabrik, Ansichten des Dorfes und fing die malerische Natur der Region ein. Bach lebte nicht lange in Kasli. Aber seine Werke werden immer noch von Kasli-Meistern gegossen.

Bachs Skulpturen haben nichts mit Naturalismus zu tun. Der Künstler stellte bei der Arbeit an seinen Naturbildern stets kompositorische und stilistische Mittel in den Vordergrund.

Jewgeni Alexandrowitsch Lansere wurde 1848 geboren. Er stammte aus einer französischen Familie, die sich in Russland niederließ. Ausbildung an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg

Jewgeni Aleksandrovich Lanceray erreichte in seiner kleinformatigen Skulptur ein hohes Können, das sich durch ethnografische Authentizität, Lebendigkeit und Poesie der Bilder sowie ausdrucksstarke Ausarbeitung von Details auszeichnet.

Er arbeitete hauptsächlich im Auftrag von Privatpersonen, die seine Werke in Bronze (Chopin, Sokolov, Dipner, Bohun) und in Silber (Sazikov, Ovchinnikov, Grachev) gossen. Einige Werke, darunter Kunstwerke (das Tintenfass „Buckliges Pferd“, die Uhr „Großvater und Enkelin“ und viele andere), wurden in der Eisengießerei Kasli im Ural gegossen.

Pjotr Karlowitsch Klodt (1805-1867) wurde am 24. Mai 1805 in St. Petersburg geboren. Peter gehörte zu einer armen, aber sehr alten und wohlhabenden Adelsfamilie.

Das Werk Kasli fertigte eine große Anzahl von Abgüssen nach den Modellen des berühmtesten großstädtischen Bildhauers P. Klodt. Er war der Begründer des animalischen Genres in Russland. Den zentralen Platz in seinem Werk nimmt das Bild eines Pferdes ein. Dies wird durch seine zahlreichen plastischen Werke bestätigt: „Stute mit Fohlen“, „Pferd“, „Pferde in freier Wildbahn“ und andere. In kleinen skulpturalen Formen vermittelte der Künstler anmutige, gemeißelte Silhouetten von Tieren, während er bei der Interpretation des Bildes versuchte, Ruhe und erstaunliche Klarheit zu zeigen. Den Kompositionen der Werke fehlte die turbulente Dynamik des Klassizismus. Den Künstler interessierte die innere Schönheit des Bildes und nicht die äußere Handlung. Dies kam durch feine Modellierung, Textur, Licht- und Schattenspiel zum Ausdruck. Die Endbearbeitung, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts keine große Bedeutung beigemessen wurde, wird neben den Handlungs- und Kompositionsprinzipien zu einer bedeutenden kreativen Art.

Festungsmaler Khudoyarovs.

Die Familie Khudoyarov nimmt in der Entwicklung der Bildkunst in Nischni Tagil eine besondere Stellung ein. Das verbreitete Gerücht schrieb die Erfindung des „Kristalllacks“ einem der Brüder Khudoyarov zu. Die Khudoyarovs stammen von den Altgläubigen ab. Wie die Familientradition bezeugt, flohen ihre Vorfahren von der Wolga in den Ural, um den „alten Glauben“ zu bewahren. Die Chudojarows waren als Ikonenmaler bekannt. Dieses Handwerk erhielt unter dem Einfluss der örtlichen Gegebenheiten eine neue Richtung und wurde überwiegend weltlich.

Ein erheblicher Teil der Arbeit der Khudoyarovs wurde im Auftrag von N. A. Demidov für seine Paläste in Moskau und St. Petersburg ausgeführt. Im Moskauer Vorstadthaus von Demidov gab es einen Raum mit einer Spiegeldecke, dessen Wände mit „lackierten, mit Gemälden bedeckten“ Wänden verziert waren, auf denen mit großer Kunst die unterschiedlichsten und farbenprächtigsten Vögel und Schmetterlinge dargestellt waren. Für dieses Werk, das in seiner Subtilität und seinem Können erstaunlich ist, „schenkte“ Demidov seinen Leibeigenen Malern jeweils eine Schärpe, einen Hut und „Kaftane“, und sein Vater, Andrei Chudoyarov, wurde „aus der Fabrikarbeit entlassen“.

KAPITEL 2. Berühmte Schriftsteller des Urals.

Die berühmtesten Ural-Schriftsteller sind Sergei Aksakov, Dmitry Mamin-Sibiryak und Pavel Bazhov.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak – richtiger Name – Mamin. Geboren am 25. Oktober (6. November 1852) im Werk Visimo-Shaitansky der Provinz Perm in der Familie eines Fabrikpriesters. Er wurde zu Hause unterrichtet und studierte dann an der Visim-Schule für Arbeiterkinder. 1866 wurde er in die Theologische Schule Jekaterinburg aufgenommen, wo er bis 1868 studierte und dann seine Ausbildung am Theologischen Seminar Perm fortsetzte (bis 1872). In diesen Jahren nahm er am Kreis der fortgeschrittenen Seminaristen teil und wurde von den Ideen von Chernyshevsky, Dobrolyubov und Herzen beeinflusst.

Der Aufstieg der sozialen Bewegung in den frühen 1890er Jahren trug zur Entstehung von Werken wie den Romanen „Gold“ (1892) und der Geschichte „Ohonys Augenbrauen“ (1892) bei. Weithin bekannt wurden die Werke von Mamin-Sibiryak für Kinder: „Aljonuschkas Erzählungen“ (1894-1896), „Der graue Hals“ (1893), „Sommerblitz“ (1897), „Über den Ural“ (1899) und andere. 1907).

Bazhov Pavel Petrovich (27. Januar 1879 - 31. August 1967) - der berühmte russische sowjetische Schriftsteller, der berühmte Ural-Geschichtenerzähler, Prosaautor, ein talentierter Verarbeiter von Volksmärchen, Legenden und Ural-Geschichten.
Pavel Petrovich Bazhov wurde am 27. Januar 1879 im Ural in der Nähe von Jekaterinburg in der Familie des erblichen Bergbauvorarbeiters des Sysertsky-Werks, Peter Wassiljewitsch und Augusta Stefanovna Bazhev, geboren (so wurde dieser Nachname damals geschrieben).

1939 erschien Bazhovs berühmtestes Werk, die Märchensammlung „Die Malachitschachtel“, für die der Schriftsteller den Staatspreis erhielt. Später ergänzte Bazhov dieses Buch mit neuen Geschichten.
Bazhovs schriftstellerischer Weg begann relativ spät: Das erste Essaybuch „Der Ural war“ erschien 1924. Erst 1939 wurden seine bedeutendsten Werke veröffentlicht – die Erzählungssammlung „Die Malachitschachtel“, die 1943 mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet wurde, und die autobiografische Geschichte über die Kindheit „Die Grüne Stute“. Zukünftig füllt Bazhov die „Malachit-Box“ mit neuen Geschichten auf: „Der Schlüsselstein“ (1942), „Geschichten über die Deutschen“ (1943), „Geschichten über Büchsenmacher“ und andere. Seine späteren Werke können nicht nur aufgrund ihrer formalen Genremerkmale (das Vorhandensein eines fiktiven Erzählers mit einem individuellen Sprachmerkmal) als „Märchen“ definiert werden, sondern auch, weil sie auf die „geheimen Geschichten“ des Urals zurückgehen – die mündlichen Legenden von Bergleuten und Goldsuchern, die durch eine Kombination aus realen Alltags- und Märchenelementen gekennzeichnet sind.

Von 1936 bis zu seinen letzten Lebenstagen arbeitete er an der Erzählungssammlung „Die Malachitschachtel“. Es erschien erstmals 1939 als Einzelausgabe. Dann wurde die „Malachit-Box“ von Jahr zu Jahr mit neuen Geschichten aufgefüllt.
Die Geschichten von der Malachit-Box sind eine Art historische Prosa, in der die Ereignisse und Fakten der Geschichte des Mittleren Urals des 18.-19. Jahrhunderts durch die Persönlichkeit der Ural-Arbeiter nachgebildet werden. Märchen leben als ästhetisches Phänomen dank eines vollständigen Systems realistischer, fantastischer und halbfantastischer Bilder und der reichsten moralischen und humanistischen Probleme (Themen der Arbeit, kreative Suche, Liebe, Treue, Freiheit von der Macht des Goldes usw.).

Die Erstellung von Geschichten wurde zum Hauptgeschäft von Bazhovs Leben. Darüber hinaus gab er Bücher und Almanache heraus, darunter solche zur Uraler Lokalgeschichte.
Pawel Petrowitsch Baschow starb am 3. Dezember 1950 in Moskau und wurde in seiner Heimat Jekaterinburg beigesetzt.

Aksakov Sergei Timofeevich (1791–1859) – russischer Schriftsteller, Regierungsbeamter und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Literatur- und Theaterkritiker, Memoirenschreiber, Autor von Büchern über Fischerei und Jagd, Lepidoptero-Log. Vater russischer Schriftsteller und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens der Slawophilen:

Konstantin, Ivan und Vera Aksakov. Korrespondierendes Mitglied der Kaiserlichen St. Petersburger Akademie der Wissenschaften.

KAPITEL 3. Moderne Kulturfiguren des Urals.

Nicholas Kolyada.

Nikolai Wladimirowitsch Kolyada – sowjetischer und russischer Schauspieler, Schriftsteller, Dramatiker, Drehbuchautor, Theaterregisseur, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Preisträger des Internationalen Preises. K. S. Stanislavsky.

Die Biographie von Nikolai Wladimirowitsch selbst erzählt von seinen Unternehmungen:

1973-1977 - Studium an der Swerdlowsker Theaterschule im Rahmen von V. M. Nikolaev;

1977-1983 - in der Truppe des Swerdlowsker Akademischen Schauspieltheaters;

1982 - Erstveröffentlichung: die Geschichte „Slimy!“ in der Zeitung „Uraler Arbeiter“. Veröffentlicht in den Zeitungen „Vecherniy Sverdlovsk“ und „Ural Worker“, in der Zeitschrift „Ural“, in den Sammlungen junger Ural-Autoren des Mittelural-Buchverlags „The Beginning of Summer“ und „Waiting“;

1982 – das erste Theaterstück „Das Haus im Zentrum der Stadt“ wurde geschrieben;

1983-1989 - Studium in Abwesenheit an der Prosaabteilung des Moskauer Literaturinstituts. A. M. Gorki (Seminar von V. M. Shugaev) arbeitete als Leiter des Propagandateams im Kulturpalast. Gorki-Hausbauwerk, war literarischer Mitarbeiter der Zeitung Kalininez im gleichnamigen Werk. Kalinin;

1992-1993 - Kolyada lebte in Deutschland, wo er als Stipendiat an die Akademie Schloss Solitude (Stuttgart) eingeladen wurde und als Schauspieler im Deutschen Theater „Deutsches Schauhaus“ (Hamburg) arbeitete.

Seit 1994 unterrichtet er am Staatlichen Theaterinstitut Jekaterinburg im Studiengang Dramaturgie.

Im Frühjahr 2010 ging das Kolyada-Theater unter der Leitung von N.V. Kolyada auf Tournee in Frankreich.

Nikolai Kolyada ist Autor von 93 Theaterstücken. 38 Stücke wurden zu unterschiedlichen Zeiten in Theatern in Russland sowie im nahen und fernen Ausland aufgeführt. In seinem eigenen Theater inszenierte er als Regisseur 20 Vorstellungen, von denen zwei mit dem Governor's Award ausgezeichnet wurden Gebiet Swerdlowsk.

Kolyadas Stücke wurden ins Deutsche (15 Stücke), Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Schwedisch, Finnisch, Bulgarisch, Lettisch, Griechisch, Slowenisch, Serbisch, Türkisch, Ukrainisch, Weißrussisch, Ungarisch, Litauisch und viele andere Sprachen übersetzt. Aufgeführt in Theatern in England, Schweden, Deutschland, den USA, Italien, Frankreich, Finnland, Kanada, Australien, Jugoslawien, Slowenien, Mazedonien, Lettland, Litauen und vielen anderen Ländern.

Nikolai Kolyada lebt und arbeitet in Jekaterinburg.

Rockmusiker.

Ende der 1970er Jahre In Jekaterinburg gab es mehrere Rockgruppen, darunter „Trek“, „Urfin Juice“ usw. 1981 fand unter der Schirmherrschaft des Swerdlowsker Architekturinstituts das erste Swerdlowsker Rockfestival statt. Mitte der 1980er Jahre. Im Mittleren Ural entstand ein Phänomen der modernen Jugendkultur wie der Rockclub Swerdlowsk, der eine große Anzahl von Musikgruppen unterschiedlicher Stilrichtungen und Trends vereinte. N. Grakhov wurde sein Präsident. Das ganze Land erkannte die Gruppen „Cabinet“, „Nautilius Pompilus“, „Chayf“, „April March“, „Agatha Christie“ und andere. Viele dieser Gruppen entstanden in den Tiefen der Höheren Bildungsinstitutionen Jekaterinburg.

Während der Perestroika-Zeit wurde der Ural zum Zentrum einer Jugendkultur des Protests, die sich insbesondere in der Arbeit des Swerdlowsker Rockclubs ausdrückte, zu dem die weit verbreiteten Rockbands Nautilus Pompilus, Chaif und Agatha Christie gehörten. Allerdings bereits Anfang der 1990er Jahre. Es zeigte sich, dass es für die Entwicklung von Protestthemen keinen weiteren Raum mehr gab. Wie ganz Russland trat auch das kulturelle Leben der Region in eine Zeit radikaler Reformen ein.

Der Rockclub Swerdlowsk wurde zum Veranstalter von Rockfestivals. Im Juni 1986 fand sein erstes Festival statt, bei dem die Gruppe Nautilus Pompilus mit der Aufführung des Liedes „Goodbye America“ einen sensationellen Erfolg erzielte. Im April 1987 traten Vertreter der Swerdlowsker Rockdelegation (Chaif, Yegor Belkin Group, Nautilus Pompilus) im Leningrader Jugendhaus vor der Jury des Komponistenverbandes auf. Der Auftritt von Nautilus löste nach einem vernichtenden Artikel in der Zeitung Sovetskaya Kultura eine gesamtunionische Resonanz aus.

Die bekanntesten Namen des Swerdlowsker Rockclubs waren V. Butusov, E. Belkin, N. Poleva, V. Shakhrin, die Brüder V. und G. Samoilov. Der Autor der Texte vieler Gruppen war I. Kormiltsev, Musik und Arrangements - A. Pantykin.

Swerdlowsker Gruppen gaben aktiv Konzerte im Ural und auf dem Land und nahmen an vielen Festivals und Bewegungen teil. 1987 erhielt die Gruppe „Nautilus Pompilus“ beim Moskauer „Rock Panorama“ die „beste Presse“. Im September 1989, dem „April März“, waren Nastya Poleva und „Chayf“ Teilnehmer der Moskauer Landung der Umweltbewegung „Rock of Pure Water“. „Agatha Christie“ vertrat im selben Jahr sowjetischen Rock auf einem Seminar über Rockprobleme in Glasgow (Großbritannien). In den 1990ern Viele Swerdlowsker Musiker setzten ihre Aktivitäten in Moskau und St. Petersburg fort.

Zirkus.
Der Staatszirkus Jekaterinburg befindet sich an einem malerischen Ort in der Stadt Jekaterinburg - am Ufer des Flusses Iset, an der Kreuzung der Straßen Kuibyshev und 8. März. Eröffnet am 1. Februar 1980. Aufgrund seines Designs gilt das Gebäude als eines der besten in Europa und ist für die komplexesten Produktionen geeignet. Das Innere ist mit Uralsteinen ausgestattet. Der Zirkus verfügt über 2.558 Sitzplätze und zwei Arenen (Haupt- und Probearenen). Mehr als 20 Millionen Zuschauer besuchten den Zirkus während seines Bestehens. Der Zirkus trägt den Namen unseres Landsmanns, Volkskünstlers der UdSSR, des talentierten Trainers Valentin Filatov.

Seit Januar 1994 ist der Volkskünstler Russlands Anatoly Pavlovich Marchevsky zum Direktor des Zirkus ernannt. Seitdem hat der Zirkus einen zweiten Wind bekommen. Die besten Nummern und Attraktionen des russischen Zirkus begannen im Zirkus Jekaterinburg zu touren. In der Arena arbeiteten Meister von internationalem Niveau, wie der Volkskünstler der UdSSR, Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation Mstislav Zapashny, Volkskünstler, Preisträger des Staatspreises Nikolai Pavlenko, Tamerlan Nugzarov, Volkskünstler Russlands Teresa Durova, Volkskünstler Russlands Wladimir Doroweyko, Alexei und Taisiya Kornilov, Sarvat Begbudi und viele andere, deren Namen den Ruhm der Zirkusschule ausmachten Kunst in Russland. Seit 2008 treten auch Weltstars des Zirkus in der Arena des Zirkus Jekaterinburg auf – der berühmte italienische Clown und Regisseur David Larible, der britische Clown und Regisseur David Shiner, das Clown-Duo Takvin Brothers aus Belgien und das Clown-Trio Monty aus Frankreich.

Der Zirkus leistet regelmäßig Wohltätigkeitsarbeit: Er zeigt Zirkusvorstellungen für Waisen, Kinder aus Internaten, Waisenhäusern, Rentner, Behinderte und Mitglieder einkommensschwacher Familien. Jedes Jahr besuchen bis zu 50.000 Zuschauer die Benefizvorstellungen des Zirkus.
Mit dem Aufkommen von Anatoly Pavlovich Marchevsky hat sich auch das Erscheinungsbild des Zirkus erheblich verändert: Der Wiederaufbau und die technische Umrüstung sind im Gange, die Verbesserung des angrenzenden Territoriums und es wird viel kreativ gearbeitet. IN letzten Jahren Es wurden Aufführungen aufgeführt, die im öffentlichen, Zirkus- und Theaterleben der Stadt, des Gebiets Swerdlowsk und ganz Russlands großen Anklang fanden, und gewannen die Allrussischen Aufführungswettbewerbe.

Jedes Jahr wird der Zirkus besser, jedes Jahr wächst sein kreativer Schatz an einzigartigen Zirkusvorstellungen, Aufführungen und Festivals. Das jährliche Zirkusprogramm umfasst Aufführungen, die sich an unterschiedliche Zielgruppen richten, Kinder werden jedoch bevorzugt: Sie sind die Hauptzuschauer, insbesondere während der Schulferien.

Ein wichtiges kulturelles Ereignis im Jahr 2006 war das Theaterstück „Kümmere dich um die Clowns!“, das dem Andenken an Juri Nikulin gewidmet war. Die Aufführung, die in Russland keine Entsprechung hat, erhielt sofort öffentliche Anerkennung und eine Einladung zur Aufführung in Moskau.
Im Jahr 2008 wurde der Zirkus Jekaterinburg zum Veranstalter des Ersten Weltclownfestivals. Dieses Festival weckte großes Interesse in der gesamten Weltzirkusgemeinschaft, erregte auch die Aufmerksamkeit des russischen Publikums und wurde zu einem grandiosen Ereignis im kulturellen Leben unserer Stadt und Russlands. Fünf Tage lang begeisterten Clown-Stars aus aller Welt das Publikum in Jekaterinburg mit ihren Reprisen. Nach den Ergebnissen des ersten Festivals A.P. Marchevsky beschloss, das World Clown Festival zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen!
In der Arena des Jekaterinburger Zirkus finden heute auch erfolgreich Konzerte unter Beteiligung der „Stars“ der russischen und ausländischen Bühne sowie Musikfestivals statt.
Viele Institutionen, Unternehmen und Organisationen der Stadt und Region verbringen ihre Jubiläen gemeinsam mit dem Zirkus.
In Bezug auf Kreativität und viele andere Indikatoren gilt der Zirkus Jekaterinburg zu Recht als einer der besten unter allen russischen Zirkussen.

ABSCHLUSS.

Aus der Studie können Schlussfolgerungen gezogen werden.

Die Bildhauer Kanaev Mikhail Denisovich und Bakh Nikolay Romanovich organisieren Schulen, in denen sie Handwerkern das Modellieren und Formen beibringen.

Bachs Skulpturen haben nichts mit Naturalismus zu tun. Der Künstler stellte bei der Arbeit an seinen Naturbildern stets kompositorische und stilistische Mittel in den Vordergrund.

usw.................